越剧导演的作业程序与工作方法，虽因人（导演个人风格）、因情（如赶任务等）而异，但仍有其共同规律，在一般情况下，有如下操作过程：
一、研究分析剧本。
阅读、查阅、观摩与本剧有关的历史、文物和剧种同类题材等文字与音像资料。对时代背景、主题和主题思想、剧目的风格、样式和体裁、人物性格与人物关系、矛盾冲突、贯穿动作、最高任务与处理等，有一个全面的认识和初步的总体构思。
二、组织排练班子。
A、由导演提名，报请院、团长并在艺术委员会和艺术骨干中征求意见后，确定剧中主要角色的演员名单。
B、由院、团长和导演协商后，指定作曲、舞美设计（包括布景、造型、服装、灯光、道具设计、音响效果等制作和操作者）、技导、舞台监督、剧务、鼓板（乐队指挥）、主胡等创作人员和主要演员，组成二度创作班子——排练组，由导演负全责。
三、发扬艺术、统一创作构想。
为使各创作部门既要纳入导演整体构思的蓝图之中，又必须充分发挥各创作部门独立的专业创造性。在排练前，导演把初步拟出的构思、设想与作曲、舞美设计、技导及主要演员，多次与有关创作部门反复交流、探讨，求得比较一致的看法。
四、导演召开专业研讨会。
1、与舞美设计研究和确定布景、服装、造型、灯光、道具、音响效果等设计处理方案，并定出各设计图的交稿日期；
2、与作曲研究和确定音乐素材、主题音乐、（剧目主题与主要人物主题）曲调、旋律、唱腔、板式（节奏）、打击乐运用等设计处理；
3、与技导研究和确定剧中有关群众舞蹈场面，和演员特殊身段等设计处理；
4、与主要演员共同研究剧本，对人物基调和性格特征，及塑造人物的各种艺术手段——唱腔、身段、造型、服装、服饰等，进行探讨，交换意见。
五、制订排练计划与排戏日程。
六、组织剧组观摩学习。
观摩有关音像资料和演出，阅读有关文物资料，邀请专家学者讲授有关的时代背景、历史知识、风土人情和人物传记等。
七、体验生活。
八、现场排练。
集合剧组全体人员，听取导演阐述（阐述内容：对剧本形象处理的整个设想，包括演出的风格、样式、矛盾冲突、人物性格、处理、及主题和主题思想、贯穿动作、最高任务等艺术处理的构思）。
排练方法：
1、全体演员和本剧创作人员通读、精读剧本。
2、演员酝酿各自角色的形象构思及寻找体现手段。
3、座谈、交流、讨论、修正。
4、分场排练：
a、分场排练，可从具体情况出发而定，既可按顺序，也可选择矛盾冲突比较激烈，最能体现人物性格和主题的场次；
b、分场排练由导演对该场的规定情境（时间、地点、人物关系、人物性格、矛盾性质、冲突等等），根据事件分成段落作详细的阐述，并出示布景气氛图平面图，让有关演员组织小排，也可布置小品。
c、初排。在小品和小排的基础上组织唱腔，由导演指导、修正、加工、丰富。当然，也可能推翻小排重新处理的。
d、复排。在初排的基础上进一步提高、完整。
e、审定唱腔。
f、定稿：
演员的唱腔、动作、调度的确定；
音乐作曲和鼓板、主胡根据排练要求把唱腔、动作过门、气氛音乐及幕间间奏曲速度、节奏加以确定；
舞台美术按照排练要求，对灯光、布景、道具、造型、服装、音响效果作一次整删、修改和校正；
舞台监督、剧务绘出主要调度示意图，记录音响效果及启幕与开幕速度、节奏、校正灯片字幕。
根据排练定稿，作曲写出乐谱，由主胡、鼓板和演员作一次音乐定稿，以便作曲加工并写出配器。
5、全剧连排，主胡鼓板参加。
6、配排：
a、分场练乐练唱配排；
b、全剧练乐练唱；
c、全剧配排。
7、合成排练：
a、装台、排景、排光；
b、布景、服装、道具、灯光、效果、乐队、演员合成排练。
8、彩排，按正式演出要求内部彩排。
9、根据对彩排的意见进行修改。
10、公演。